Bonjour amis! Suite à la lecture de ce post sur le blog de Maxime Robin, ça me tentait de parler du premier CD que j’ai acheté dans ma vie.

Revolver des Beatles. C’est quand même mieux que ma première cassette. Qui fut le 1er album de Éric Lapointe. (Ark!!)

C’est un peu gênant de parler des Beatles. Ceux qui me connaissent personnellement savent que je les aime vraiment trop. Et tout le monde les connaît, tout le monde a son album préféré, ses anectodes. Y’en a aussi qui les aiment pas (WEIRD).

Prenons donc ça comme un article d’appréciation mutuelle ou de nostalgie collective alors.

À l’époque, étant jeune, je pensais que tout ce qui précédait Sgt. Pepper était un peu cheesy et plate. Mais je vais volontairement commencer un débat ici, et déclarer Revolver comme le meilleur album des Beatles.

Exhibit A:

Tomorrow Never Knows revient constamment comme ma toune préférée des Biteules. C’est over the top. Il n’y a pas de forme dans la toune. C’est le prédécesseur de la musique en loop. Parce que c’est exactement ça qu’on entend, des loops.

C’est aussi le fun de savoir qu’à l’époque, ils ont dû mobiliser plusieurs personnes qui tenaient des bandes magnétiques dans les airs pendant qu’elles jouaient en boucle, alors que le producteur et les Beatles montaient et baissaient les différents “faders” aux instant précis où tel ou tel son devait faire une apparition. On est en 1966 là.

Crazy shit.

Exhibit B:

Ok ça c’est la deuxième toune du CD. Une toune super drabe et sombre. Très sèche. Où Paul chante la vie de gens vieux et poches. Cette toune est comme un tableau où un simple feeling de solitude morne est contenu en 2 minutes. Vraiment déjà loin de I Wanna Hold Your Hand. On est en 1966 là.

Exhibit C:

La raison qui fait que je trouve que Revolver est aussi hot est son côté Acid rock prononcé. Avec des chansons comme Dr. Robert ou And Your Bird Can Sing, y’a comme un feeling de pop joyeux teinté par une dose de drogue en background. La meilleure dans ce registre c’est She Said She Said. (Cette fois on a moins de misère à croire qu’on est en 1966).

Avec ses paroles vraiment déconnectées (“I know what it’s like to be dead”), et son bridge qui change en 3/4, c’est vraiment une toune de rock qui rentre. Malheureusement, par la suite ils n’ont plus jamais vraiment réussi à capturer cette énergie à mon avis, car le psychédélisme a prit le dessus et la naïveté est disparue (sans rien enlever à ce qu’ils ont fait après).

Si on ajoute à ça des tounes comme Taxman, I’m Only Sleeping, les tounes acides, les ballades vraiment réussies Here There and Everywhere et For No One, la toune “moins-stupide-que-tu-te-rappelles” Yellow Submarine, tout en excusant Georges pour Love You To, ben ça reste que ça torche pas mal en bout de ligne.

Et ça excuse ma jeunesse pour Éric Lapointe. Non mais WTF.

Une ballade pastorale pour vous.

Davidnaylor

-Simon

Finalement…

11/11/2011

Ça doit faire au moins deux fois que je vous dis que j’ai terminé d’enregistrer mon CD. Mais tout ce temps j’ai menti.

En fait, j’ai fini tantôt.

!!!

À chaque fois je croyais avoir terminé. Mais en dedans de moi il finissait par y avoir quelque chose qui me disait: “ça ne marche pas”, de plus en en plus fort jusqu’à ce que je comprennes et que j’agisse. Et que je réeenregistre des bouts. Et que je changes l’ordre des chansons. Etc.

En fait, j’ai vraiment envie d’être content de cet album. Et là ben à travers tout ça je me suis beaucoup remis en question, pas tant au niveau des compositions, mais plus au niveau de reprendre des takes, ou flusher des tounes. En tout, j’ai composé 31 tounes, dont certaines ont jusqu’à 3 versions différentes.

Alors en bout de ligne ce fût très long, mais pour la première fois aujourd’hui j’ai réussi à écouter l’album sans avoir le sentiment de doute. C’est bon signe!

En espérant qu’il n’y ait pas une quatrième fois…

Ah pis mon album a un titre. TEASER TEASER.

Ben là, j’gardes ça pour une autre fois!

 

 

 

On pratique!

05/11/2011

Parce qu’on a un show bientôt!

Le 8 décembre au Théatre du Petit Champlain, dans le cadre du Festival “Relève En Capitale” de Québec.

Toutes les infos ici!

Fred et moi qui tentent d’apprendre une toune pas mal corsée à la guit.

Pis cette toune là a de la clarinette dedans!

J’te l’avais dit Fred que c’était une toune corsée!

Photos par Anne-Christine Guy, qui ne participe malheureusement pas dans cette chanson et qui a tout le loisir de prendre des photos pendant qu’on la pratique.

Il y a 2-3 ans de ça,  j’ai soudainement vu une annonce sur Kijiji: “Vieil orgue Yamaha à vendre (vient avec synthétiseur Roland)”. Je regarde la photo: il y a ça sur le dessus d’un vieil orgue poche des années 70s.

Finalement je me pointes, et le gars aurait bien aimé que je prennes l’orgue mais il me le fait 20$. Dans un élan de WTF, je lui en donne 50. Bizarre de move mais en tous cas.

Je me retrouve avec ce qui se trouve être un vieux clavier analogue dont l’origine remonte à 1973. Nice!!!!!

Mais les touches répondent mal. Fuck. Alors c’est le temps de l’ouvrir!

J’enlève les notes une à une et je les nettoie avec un Q-tip et un kleenex. C’est plein de truc gommant jaune-brun. Ouache. En chemin, je brise un contact. Zut.

Néanmoins, après des heures de nettoyage, maintenant toutes les touches répondent… mieux.

Time for the action!

Comme vous pouvez voir, il y a plein de touches avec des couleurs à la mode dans les années 70s sur le devant. Ça c’est parce que le SH-2000 est un clavier avec des “presets”. Parmi les choix: Tuba, Trombone, Hawaiian Guitar, Piano, etc.

Voici un exemple. En ordre: Trompette, Haut-bois, Violon et Banjo.

Maintenant qu’on a établi que ça sonne pas pareil pantoute à ce qui est écrit, on peut commencer à s’amuser.

Le premier truc qui m’a accroché c’est qu’il y a un “aftertouch” sur le clavier. Un aftertouch c’est un bidule qui fait que si je pèse plus fort une fois la note déjà enfoncée, ca peut faire des trucs comme jouer plus fort ou faire un vibrato. Dans le bout du violon que j’ai enregistré, on l’entend. Ça donne un effet du genre Vangelis. Mais en plus cheap.

Parmi les autres features, on a un super-filtre (c’est ca qui fait pssshhhiiiouuu), de la modulation, un portamento pour lier les notes ensemble et aussi un générateur de notes random! Ça c’est nice!

Voici en ordre les settings Song Whistle, Frogman, Funny Cat et Wind, accompagné de ces divers settings.

Je n’utilises pas principalement ce clavier tout le temps. Mais il a son super vintage qui fait que je le sors de temps en temps. Entre autres, c’est le lead principal dans toute ma toune Lost In Heaven. Je l’ai aussi utilisé à maintes reprises sur la trame sonore de “Hydres”, par Guillaume Adjutor Provost.

À cause de l’histoire de la trouvaille, du fait que c’est un des plus vieux claviers analogues vendus à des consommateurs qui existe et de la sonorité particulièrement vintage, j’ai comme un attachement à ce clavier là, et je ne m’en débarasserai pas tant qu’il va toffer!

En se quittant, un dernier démo pas mal amusant fait par un dude quelconque. Bye!